Ryno
«Su nombre es Eleneseto y trabaja con la máquina», ese texto está inscrito en el mural, también la fecha del 21 de julio del 2020. Desde esta pieza he estado intentando codificar símbolos integradas en las piezas y con ellas darle formas específicas.
Más Piezas
Captura el momento simbólico en que la diosa del viento acepta su fragmentación, abrazando la dualidad y la transformación. En la parte posterior, una serie de símbolos narran con detalle este instante crucial, reflejando la reconciliación con el cambio y la impermanencia. La combinación de esmaltes de hierro, rutilo y cobalto crea texturas y tonalidades que evocan la complejidad espiritual y la profundidad de la mitología de Tlalticpac, haciendo de esta pieza un objeto de meditación y poder.
“Termina” es una interpretación cerámica del mapa y mito del videojuego The Legend of Zelda: Majora’s Mask, reinterpretado en el universo de Tlalticpac. La pieza muestra la luna inminente cayendo al centro del mundo, mientras los cuatro gigantes marchan para detener su cataclismo, simbolizando la lucha contra el fin inevitable. En Tlalticpac, esta narrativa se integra como un mito de la región Vayú, donde el tiempo y el espacio se distorsionan y los guardianes elementales protegen el equilibrio del cosmos. La textura y el color intensos buscan capturar la tensión y el misticismo de esta batalla, uniendo la cultura pop con lo sagrado en un diálogo contemporáneo.
Surn-Akai, el Viajero de los Mundos, sonríe desde este jarrón ceremonial. Inspirado en Hotei, pero consagrado en Vayú como guardián de los caminos invisibles, su rostro mezcla la alegría con la sombra del misterio. En su espalda, el símbolo de “Atlas” conecta dimensiones. Contenedor de secretos. Protector de almas errantes.
Desde las raíces de Yum Kaax, Atlas sostiene el peso de las creencias perdidas. Su rostro fusiona lo maya con la pintura ritual de Shango, recordándonos que los mitos no pertenecen a un solo pueblo. Esta escultura totem es puente entre dos memorias ancestrales. Una ofrenda a la herencia del mundo.
“Fósil Helix” es una pieza que captura el mito digital nacido del fenómeno colectivo Twitch Plays Pokémon, donde millones de jugadores anónimos controlaron juntos una sola partida de Pokémon Rojo en 2014. Esta colmena digital dio origen a una narrativa caótica, casi litúrgica, en la que el Fósil Helix fue elevado a objeto sagrado, oráculo y símbolo de resistencia ante el desorden. En Tlalticpac, esta pieza forma parte de los Artefactos de Vajrapani, una región donde las inteligencias colectivas y los mitos del siglo XXI toman forma física.
El fósil no solo representa un vestigio prehistórico: es la encarnación de una fe nacida en el caos algorítmico, un testimonio de cómo las masas pueden crear divinidad desde el ruido. Esmaltada con contrastes brillantes y mates, esta pieza muestra capas temporales como estratos de una arqueología de lo digital. En ella, la colmena de jugadores no es solo audiencia: es artífice de una religión efímera y viral.“Fósil Helix” es una pieza que captura el mito digital nacido del fenómeno colectivo Twitch Plays Pokémon, donde millones de jugadores anónimos controlaron juntos una sola partida de Pokémon Rojo en 2014. Esta colmena digital dio origen a una narrativa caótica, casi litúrgica, en la que el Fósil Helix fue elevado a objeto sagrado, oráculo y símbolo de resistencia ante el desorden. En Tlalticpac, esta pieza forma parte de los Artefactos de Vajrapani, una región donde las inteligencias colectivas y los mitos del siglo XXI toman forma física.
El fósil no solo representa un vestigio prehistórico: es la encarnación de una fe nacida en el caos algorítmico, un testimonio de cómo las masas pueden crear divinidad desde el ruido. Esmaltada con contrastes brillantes y mates, esta pieza muestra capas temporales como estratos de una arqueología de lo digital. En ella, la colmena de jugadores no es solo audiencia: es artífice de una religión efímera y viral.
Desde Balam Ku, el guardián del inframundo aguarda con calma ritual. Mictlantecuhtli traspasa los corazones con su nariz de pedernal, alimentándose no del cuerpo, sino del alma. Esta escultura cerámica encarna el juicio final, cuando el fuego purifica lo que fuimos. Un eco sagrado en la oscuridad de Tlalticpac.
Una obra ceremonial que entrelaza iconografía de civilizaciones ancestrales para abrir un portal entre culturas y dimensiones sagradas. La silueta de Shiva, dios de la destrucción y regeneración, se erige como figura central observada por enigmáticos dogū, guardianes de barro del Japón neolítico. En el supramundo, la pirámide de Chichen Itzá se eleva, custodiada por Quetzalcóatl como serpiente celeste, mientras dos axolotl descansan en la base: símbolos de lo anfibio, lo mutable y lo eterno. Esta pieza representa un cruce de planos, donde el hinduismo, el pensamiento mesoamericano y lo japonés convergen dentro de Tlalticpac como un acto de alquimia espiritual y estética.
“Pakal” es una interpretación contemporánea del sarcófago del gran gobernante maya K’inich Janaab’ Pakal, trasladada al universo de Tlalticpac. Esta pieza rinde homenaje a la cosmogonía mesoamericana al representar el descenso del alma hacia lo profundo del inframundo, guiada por símbolos cromáticos en rojo, azul y verde. Enmarcada en metal negro, la obra emula un portal ritual: un umbral entre el tiempo mítico y la materia sagrada. Aquí, Pakal no solo es rey, sino viajero estelar y semilla de renacimiento dentro de la narrativa de Ha’, la región del agua.